О закупках и Дарвине
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin
Пару недель назад Даша Куниловская ([info]fashion_daily) устраивала приятельский завтрак. Поскольку речи шла о 12-ти дня в воскресенье, я вполне предсказуемо опоздал. Но пришел как раз к интересному разговору об особенностях московских бутиковых закупок. Из памяти тут же вынулись мои изыскания прошлого лета, а через некоторое время превратились в журнальную колонку. Она ниже. Тон чуть более формальный, чем принято в дневнике, но уж что есть. А еще - совершенно очаровательный по кокетству портрет Св. Франциска Ассизского (о нем тоже будет помянуто) работы Рериха.


Разговоры с птицами/ Sermon to the Birds

Описать самые великие вещи невозможно. Можно только перечислить, чем они не являются. С этой точки зрения предложение московских бутиков исполнено величия: список отсутствующих позиций так велик, что приближает столичные магазины к идеалу. Они так успешно игнорируют множество человеческих слабостей, что стали почти божественными. Как раз о такой природе говорил Франциск Ассизский: не один, мол, человек знать ее не достоин, а потому свойства ее описывать бесполезно. Но я все же сделаю беззаботный вид и попытаюсь. Собственно, выбора у меня никакого не осталось: в первом же абзаце я сообщил, что разговор пойдет о нечеловеческих вещах, описать которые невозможно. И сослался на аскета (разрушившего семейный текстильный бизнес) в разговоре о закупках. Вряд ли есть лучший способ остаться без читателей в модной колонке и проповедовать птицам.

Итак, что же стоит знать птицам о московском байинге? Прежде всего, любой птице понятно, что она не крыса, и всеядной ей никогда не стать.


Эволюция, маржинальная прибыль, движение к нишам и полеты )

Я не очень помню учение о происхождении видов, но, кажется, многие полагают, что в какой-то ранний момент развития и птица, и крыса были рыбой. Вот тогда среда была однородной и существовала возможность универсальной для всех пищи. В моде этот эволюционный момент закончился десятилетия назад, а в последние годы пищевая специализация достигла невиданных раньше высот. Фактически, весь ритейл превратился в нишевой – даже крупные универмаги разбиты на отделы и корнеры по этому принципу, не говоря уже о лице мультибрендов. Каждому разборчивому зверю и гаду нужна теперь специальная пища. Вот, разве что, кроме Москвы; тут дарвиновские часы запаздывают.

В переводе на дела человеческие это означает, что жанр монобрендовых бутиков переживает сейчас нешуточный кризис. Т.е. продажи в них есть, а вот со светлым будущим чуть сложнее. В сегменте выше среднего не осталось ни одной по-настоящему универсальной большой марки, которая может нравиться широкой группе потребителей. В этом не было бы ничего страшного, если бы крупные имена предлагали яркий авторский стиль. Однако за последние 5 лет этот стиль остался в воспоминаниях и подиумных постановках.  А бесконечное увеличение числа бутиков с усредненным ассортиментом и возрастающими ценами никак не назовешь для люкса дорогой в светлое завтра. Только путем на сближение с масс-маркетом. Попытки расширить стилистику (как, например, свежие старания Ferragamo) пока выглядят убедительно только в журнальной съемке.

Конечно, этот момент не прошел незамеченным для нишевых марок, которые в последнее время расширяют свое присутствие на рынке. Скажем, Рик Оуэнс не так давно подписал соглашение, открывающее возможность тиражного производства его вещей (в этой же компании отшивается Демельмейстер). Но все же основные возможности по «сборке ассортимента с лицом» находятся в руках мультибрендовых бутиков и универмагов.  Вероятно, на данный момент в московском он-лайновом ритейле это самое слабое звено. Дарвин бы сказал - «тупиковая ветвь». Иногда в середине сезона мне кажется, что целиком овдовела одна из бывших братских республик – ряды черного, длинного и патетически-жуткого уже не прерываются на вешалах яркими вещами.

В прошлом году меня очень интересовало, какими показателями руководствуются байеры в своем выборе. Вопрос встал ребром после того, как один очень уважаемый мною главный редактор в телеинтервью без тени сомнения заявила, что для нее основной критерий – «нравится ли мне вещь». В надежде, что такое осталось только в журналах и примыкающих к ним кошмарах, я узнал, что по этому поводу советуют российские обучающие программы для закупщиков. Выяснилось, что все они главным показателем эффективности видят маржинальную рентабельность (GMROI). Она показывает, сколько денег в отчетном периоде принесет каждая копейка, вложенная в товарный запас. Для расчета эффективности работы бутика этот показатель коррелируется с общей площадью магазина.

Иными словами, ассортимент предполагается формировать из вещей, которые будут быстро продаваться с максимальной наценкой. А если их еще и выкладывать удобно, то цены им нет. Перед глазами сразу возникают стройные ряды китайских цветных колгот как идеального вложения. Ситуация довольно характерна для России, где вкладывать в мечту уже никому не хочется, за отсутствием перспективы для этой самой мечты. Заниматься специализацией, создавать «лицо» и прочие нематериальные активы никому не интересно, поскольку для этого надо планировать не насколько лет вперед, а есть ли они у отечественного бизнеса, никогда нельзя сказать заранее. Для отдыха и по-любительски (со всеми вытекающими вкусовыми вывихами) этим бизнесом уже почти никто не занимается. Также неинтересно продавать универсальные вещи, поскольку они сокращают поток клиентов в следующем сезоне, а еще через сезон бутика может и не быть.

Поэтому единственный рецепт – брать как можно больше сейчас. А потому все мультибренды заполнены неким «усредненным трендом», при взгляде на который очень хорошо понимаешь сторонников ресайклинга: его производство реально загрязняет среду и более ничего. При том, что место продаж стало сейчас чуть не единственным ориентиром при совершении покупки, лимит доверия в случае в Москвой почти исчерпан. В отличие от птиц, и речи не может быть об одном всесезонном оперении, а высказывание происходит отнюдь не пением, а через образ. Как сообщил птицам упоминавшийся Св. Франциск, очень хорошо, что нам «позволено летать, куда угодно, и даровано в распоряжение чистое небо». В этом-то отношении от птиц мы мало отличаемся, вот и летаем себе. За покупками.


Скромное обаяние кладовки
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin

У меня произошла совершенно неожиданная встреча с миром slow fashion. Точнее, обнаружилось, что я - его часть. Я, конечно, и раньше знал, что потреблять теперь принято "ответственно". И статистика, согласно которой, например, английские женщины в среднем надевают вещь не больше 10 раз, а потом выбрасывают, очень меня забавляла. И пугала одновременно - производство всего этого дешевенького хлама, конечно же, связано с загрязнением и рабством. Но я никогда не соотносил это с собой: я и на пушечный выстрел не приближаюсь к вещам, которые не жалко выбросить через несколько раз. Это одно из приятных следствий снобизма, когда он из предрассудков превращается в предмет любви, в точное знание о том, что "потребление в стиле гетто" - не для меня. И вот в руки мне попадается фотография:



Это я вывалился на лавку после 4 часов мастер-классов и попал в дружественный объектив Тимофея Колесникова. Смотрю на картинку и понимаю, что вся одежда на мне выпущена еще в прошлом веке. Плетеное пальто из дикого шелка куплено в 1990м, когда Romeo Gigli еще был горячей новостью, свитер - в 94м, пока DG окончательно не превратились в анекдот, костюм - в 97, в разгар царствования Helmut Lang и т.д. В нужный момент все заложено на хранение, а потом заново посажено по фигуре. Т.е. я получаюсь, прямо-таки, образец ответственного потребления, и не важно, сколько я всего покупаю. Главное, что все это жалко выбрасывать (только раздаривать иногда). И при этом мне не приходится бороться с естественным для любого советского (да и всякого нормального) человека отвращением к переработанным или использованным кем-то вещам и прочему неаппетитному ресайклингу.

Забавно, что снимок был сделан в процессе работы на транснациональную компанию. Ку


Буржуи, приз в 150 000, арт-проект и конец света )
Курирую сейчас программу для здоровенного мирового бренда сигарет, который захотел продвижения через моду. Т.е., по большому счету, помогаю империалистам и приближаю конец света. Или, во всяком случае, здорового мирового порядка, где все разное и непохожее. Делаю это также ответственно, получаю большое удовольствие и, кажется, уже не вижу большой беды в этом самом знаменитейшем конце. Как-то все говорит за то, что он неизбежен, чего зря париться.



Кроме того, вдруг вытянул из этого наблюдения идею для выставки, которую мне предложил курировать один журнал. Она связана с художенственным представлением джинсы и денима: объединяются группы из фотографа-стилиста-архитектора, получают исходные материалы от производителей и создают объект. Я полумал, что джинсы - это явно явление из прошлого. На такие "кирпичи" сейчас очень любит ссылаться актуальный стиль: все мужчины с бородами и при бабочках, самые модные рекламы имитируют жизнь 50х, меню пришутся на грифельных досках и т.д. Да и самые дорогие джинсы должны выглядеть сейчас, будто их изобрели только вчера. Неплохо было бы взглянуть на прошлое глазами будущего, т.е. глазами машин. Такую эстетику мы тоже часто втречает в последнее время: от пикселляции и камер наблюдения до дисторционных шумов и графики CAD. Должно получиться вполне себе интересно и максимально далеко от тралиционной фотографии. В идеале фотографии там вообще не должно быть.

 

Если кто-то из читающих меня заинтересован в участии, есть идеи и команда - пишите, пожалуйста. Там, кстати, обещан вполне приличный приз победителю. 150 000, если я правильно помню. Давно хотел закончить пост приглашением к диалогу. Мне очень симпатична эта манера в постах, но никак повода не было: пишу я исключительно монологи. Так вот - как вам эта идея? Вам тоже кажется, что традиционные изображения джинсовой одежды с "городским динамизмом" или "клубным духом" себя исчерпали? Мне интересно будет услышать ваше мнение.


Один - открытие, двое - правило
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin
Совсем недавно я поминал про неостывшее очарование гей-гопа и говорил о том, какие модные были образы моделей в коллекции Норсоян-Никитин. Вот некоторые из них в сказочной съемке Александра Лепешкина. Полностью ее можно посмотреть в этом сете на Фейсбуке (без регистрации). Очень острое у Жени чутье на современные лица и типажи.





  

Буквально вчера я получил подтверждение тому, что ни я один считаю этот образ крайне актуальным: получил лукбук, который выпустил Крис ван Аш для своей коллекции, сделанной для Lee на будущую осень. Один из самых уважаемых мною мужских дизайнеров (который сохранил, наряду с собственной линией, позицию в "Диор") выбрал тот же образный ряд, хотя и по несколько другому поводу:





О костюмах первых леди на инаугурации
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin
Недавно первый раз посмотрел на себя в пилотном выпуске передачи Backstage канала "Дождь". Весь выпуск был посвящен костюмам для первых леди, а я рассказывал о наряде для российской президентской инаугурации. Съемки проходили в середине августа прошлого года, когда какая-то интрига еще сохранялась, а канал еще не стал подобием герценского "Колокола". Произошло это вскоре после съемок и довольно скоропалительно, но на тот момент комментарий должен был быть самым что ни на есть нейтральным.

При этом на улице была жара в +35, а студии не работал кондиционер. Думаю, в некоторые моменты температура там была никак не ниже, по какому случаю я с утра (до восьми вечера) не пил воды, чтобы не течь в кадре. Так что веер здесь - не просто любимый аксессуар, но и насущная необходимость. Несмотря на то, что я совершенно не вижу картинок у меня за спиной (большая часть этого материала была потом вырезана), получилось вполне себе живенько: шло в эфире в повторах большую часть осени. Удивительная, все-таки, задача - сделать вид, что за полторы минуты можно что-то рассказать.

  • 8
  • Leave a comment
  • Add to Memories

Мужская коллекция Виолетты Литвиновой
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin
В непривычной краткой манере сообщаю, что коллекция была чудесной. Виолетте очень идет выражаться эталонными формами, а больше половины вещей стремились как раз к этому - в качестве основы она взяла созданную ею промышленную коллекцию, которая была идеальнов выверена по пропорциям. В итоге получились очень универсальные вещи, которые можно надеть чуть не на любую голову и производить годами, изменяя лишь материал или декор. Разрабатывалась шотландская тема в честь нового увлечения Виолеттой шотландскими танцами. Ага, я имею в виду, она их танцует, не по телевизору смотрит. После футбола и бокса вполне ожидаемый поворот.


 
Универсальность была продемоснтрирована также в подборе очень характерных моделей (от стриптизеров до 14-летних дебютанток, от опытных фотографов до консультантов люксовых сетей). Все с характером, но всем головные уборы были одинаково к лицу. Далее привожу несколько выдержек из коллекции (без соблюдения последовательности выходов) - нету сил больше говорить, пвалюсь с ног. Виолетта молодец. Не потому, что подруга, а потому что лучше многих чувствует форму: чем сдержаннее она высказывается, тем точнее получается. Полный фотоотчет можно посмотреть в этом сете на Фейсбуке.

 



 



 
ро
Ещё несколько образов )
рор
  • 2
  • Leave a comment
  • Add to Memories

Души "Конкорда"
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin




Мне уже случалось упоминать, что театральные показы стали в этом сезоне самым заметным московским увлечением. Как в старые времена, у шоу появились либретто и сюжет. На этом фоне последнее появление невесты со специальными эффектами почти исчезло за ненадобностью, поскольку эффектнее уже некуда - в качестве усиления ее можно только разрывать львами, как в римских амфитеатрах, или по-саломеевски выпускать с головой пророка на блюде. Когда тренд распространится по всем углам модного сообщества (а все на это указывает), нас ожидает еще больше сильных эмоций.



Представьте только, что в будущем могут создать в этом жанре авторы, творчество которых уже сейчас не сдерживается ни тактом, ни элементарным состраданием к зрителям. Раньше мне случалось попадать в такие ловушки. Поверьте, ощущение очень специфическое: будто в ритуальных целях добровольно согласился поцеловать жабу, а она, в качестве бонуса, оказалась еще и слегка галлюциногенной. Впрочем, уже и в этом сезоне из уст в уста передаются леденящие душу истории о будуаре Ксешинской, танцующих механических клоунах и появляющихся из ниоткуда пуховиках. Как будто бы недостаточно абсурдна сама ситуация, когда нужно рассматривать людей в одежде (вот неожиданность!), которые делают вид, что в зале нет никого, кроме них и фотографов.

По счастью, у нас есть возможность поговорить о лучших интерпретаторах постановочного жанра, от Парфеновой до Тегин (или дебютировавшей в этом сезоне Маруси Зайцевой). Вероятно, самым выразительным в этом ряду был показ Дмитрия Логинова для Arsenicum. Фактически, не один показ, а целых три подряд.
Духи "Конкорда", Жаклин Кеннеди, Метерлинк, Баленсиага и напряжение материала + ссылки на фото и видео )
Удивительного в этом мало: если этот дизайнер берется разбирать тему, то делает это со всем блеском и тщательностью, ни один поворот или ассоциация не остаются без внимания - внушающая симпатию, чуть старомодная добродетель. Будь то военная одежда, от Рима до наших дней, истории (утонувших) моряков или нью-йоркские картинки глазами Хичкока, автор составляет полное мнение о предмете. Принцип не меняется, только задачи с каждым сезоном становятся все краше и амбициознее.

 

В этот раз для разработки автор обратился к 73-75 годам. Я бы сказал - ко времени молодости Лагерфельда (он дебютировал с коллекцией под своим именем в 1974). Действительно, вещи были расчерчены по-карловски строго и сдержанно. Но куда больше в стилистику было внесено подзаголовком коллекции, "Конкорд". Рейс Париж-Нью-Йорк. Сверхзвуковой лайнер определил не только сюжет и образы, но и конструкции вещей показа, вполне в духе самолетной инженерии, в разных техниках и тканях. Такого полного исследования красоты самолетной обшивки и обводов не встречалось и у Чалаяна - Дмитрию удался совершенно завораживающий по красоте роман с самой душою техники (как у Метерлинка в "Синей птице"). Стоит о нем рассказать по порядку.

Как в хорошем кино, вначале мы увидели завершение истории: процессию вдов. На них намекала и фотография Жаклин Кеннеди в трауре на одном из образов пригласительного. Там она была, кажется, запечатлена на похоронах первого мужа, президента, но в ее истории случались и самолетные трагедии - как раз в 1973 ей пришлось хоронить единственного сына второго супруга, А. Онассиса, погибшего в авиакатастрофе. Вслед за печальным шествием зрители сходу окунались в центр сюжета: одежда про путешествия и для путешествий была представлена во всем разнообразии (включая красивейший самсонайтовский багаж). В финальной части можно было наблюдать "призрачную тему" коллекции, будто в негативе второго акта "Жизели"; после звуков падающего самолета на подиуме появились духи его пассажиров в платьях, уже не имитирующих обшивку, а напрямую составленных из ее уцелевших обломков.

 

Последнее роднило сюжет в "морской" коллекцией, показанной два сезона назад. Там тоже биография многих персонажей после кораблекрушения только начиналась. И все же больше всего сходства было с предпоследним показом марки (весна-2012). Я бы даже сказал, что это шоу было прямым продолжением предыдущего. Особенно хорошо это заметно по фильму "Хичкок-2", представленному в середине марта - получившее известность "платье с перьями", формы жакетов, аксессуары и сама тема красоты жертвенности напрямую связывают коллекции. Не говоря уже о принципе построения - изучение форм (в одном случае - архитектуры, в другом - самолета) и их эмоциональная трактовка послужили основным источником вдохновения.

 

Из него родились лучшие вещи коллекции. Их хочется развернуть на плоскости и рассмотреть секрет, будто самолетную обшивку. Скажем, смысловой центр шоу, желтый жакет из неопрена (?). Почти лишенный привычных швов, он весь создан из напряжения материала (далее идея варьирована в тканях разной пластики). Эта вещь напоминает мне одно из любимейших пальто Баленсиаги, которое тоже говорит лаконично, как самые совершенные машины. Логинову уже случалось обращаться к скупой красоте технических параллелей. Мне на ум сразу пришла его коллекция "из жизни молекулярной решетки" (скорее всего, лето-2008; показ проходил в автосалоне, но заметок сейчас я найти не смог), а чуть позже - в сотрудничестве с BMW.

Эта инженерная точность придает его вещам особенную красоту и относит их на тысячи километров от размашистых решений  "готических" коллекций дизайнера. Относит на совершенно новый сверхзвуковой уровень, где каждый жест также важен, как миллиметр, проведенный на чертежах инженера-самолетостроителя. Фотоотчет можно посмотреть по этой ссылке.



Точные парни
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin


 

У меня есть множество поводов писать о мужском показе Норсоян-Никитин. Во-первых (и в основных), это большая симпатия к обоим участникам этого дуэта. И к трикотажной кудеснице Людмиле Норсоян (показ ее интересной женской коллекции состоялся в середине сезона, по ссылке вы найдете отличный видеорепортаж), и к Жене Никитину. Во-вторых, через руки и мастерскую последнего проходит почти вся моя одежда. За короткое время я даже как-то перестал представлять, как это можно надевать на себя вещи без никитинского тюнинга (ровно по этой причине писать мне даже немного затруднительно, очень уж интимная получается тема). Норсояновские вещи я не устаю трогать, а никитинские - носить. В-третьих, образная часть коллекции была чуть не самой точной за весь сезон, а для московских мужских показов - так и вовсе небывалой по качеству мысли.

 

В пресс-релизе Никитин с излишней скромностью  назван "самым перспективным дизайнером". При этом сам он два раза номинировался GQ в качестве "Лучшего мужского дизайнера года", а его вещи вы наверняка видели, и не раз. Только не знали, что это он придумал, спроектировал или произвел: его компания изготавливает немалую часть московских дизайнерских коллекций. Точно так же, как мастерская Л. Норсоян (которая в дополнительных представлениях не нуждается) отвечает за разработку существенной части авторского трикотажа в российских показах.
Мое, кстати, настоящее знакомство с Женей началось отнюдь не с подписанных его именем работ: прошлым летом на открытии выставки Dior в Пушкинском я обратил внимание, как хорошо одеты официанты. Когда я поинтересовался у диоровцев, что это за элегантная кейтеринговая компания, они переадресовали мое восхищение Никитину в качестве автора костюмов. Согласитесь, после такой выставки обратить на себя внимание элегантностью униформы - дорогого стоит.

 

В этот раз обращало на себя внимание многое. Очень интересно было наблюдать связь времен, источники актуальности коллекции. По моей оценке это был взгляд на первую половину 60х - скажем, на ранние мужские коллекции Пьера Кардена - с позиции художников, впитавших спортивный/инженерный минимализм 90х (в хельмутланговском духе) и сохраняющих живейшее чуство современности. Собственно, это можно назвать основной задачей сезона: как уйти от лишних выразительных средств, сделать футуристичность жизненной, ретро - немузейным, а минимализм - нестерильным.
Все задачи удалось решить с блеском, но при этом без пережима. За каждой вещью чувствуется множество скрытых от глаз деталей и качество их отделки. Несомненной вершиной таких решений можно считать вещи без воротника в сочетании с меховыми аксессуарами и высокотехнологичным трикотажем.

Кроме того, образы коллекции были самыми точными. Женя является скаутером одного из наиболее прогрессивных мужских модельных агентств. Глаз на современные лица и образы у него невероятно острый. Поэтому непростым способом скомпонованная коллекция ка
О культуре гей-гопа, точности + ссылки на фото и видео )
залась удивительно однородной, текла будто реченька. Ее объединяла общность силуэта, решений и образов. Последние представляли самый современный вариант стилистики, которую я называю "гей-гоп". О ее старом варианте (и исторических корнях в литературе и кино) мне приходилось писать три года назад в связи с дебютной коллекцией Гоши Рубинского. Но и сейчас мне кажется крайне симпатичным поиск сексуальности в чуть быдловатых уличных образах, только теперь чуть более причесанных, без лишней агрессивности.

Очевидная, но неброская визуальная культура работы с образом соединялась в показе с таким же точным саундтреком Эвы Вострокнутовой. Пара мужских вещей, одетых на девушку-модель, продемонстрировала универсальность эстетики. Такую же универсальность показали и авторы, которые удивительно друг другу подходят. Словом, качество замысла ощущалось во всем, но отнюдь не старалось поразить воображение. Ровно по этому пути  - деликатное расширение рамок мужской классики с индивидуальными деталями и современными технологиями - и будет развиваться в ближайшее время мода, на чем сходятся все аналитики. Несомненно, это одно из самых порадовавших шоу завершившегося сезона. Полный фотоочет можно посмотреть по этой ссылке, но лучше наблюдать этот показ со звуком на видео ниже.


"Щелкунчик" без дамских глупостей
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin
Перед началом показа Алены Ахмадулиной я подошел к абсолютовскому бару. Смешанные напитки я пью редко, а потому сказал обычную для меня фразу: "Мне, пожалуйста, что-нибудь несладкое, без шипучки и без дамских штучек". Я всегда ее использую, когда бармены вызывают доверие. Только обычно я говорю "без бабских...", но это уже детали моего дремучего сексизма. Бармен, долго не раздумывая, сделал за меня идеальный выбор - это была придуманная Алёной смесь, где грушевая водка соединялась с рукколой, имбирем и (почти неслышно) лаймом. Из бабских штучек присутствовала только не самая подходящая посуда (стакан для мартини), но во всем остальном барменское предисловие было невероятно точным: барышнинских выгибов Ахмадулина в своем творчестве не допускает и это мне нравится даже на уровне коктейлей.



Потом случился показ с двойной дозой удовольствия - московский сезон почти заканчивался и заканчивался на очень хорошей ноте. Ахмадулинский Дом вообще умеет подчинить себе внимание так, что никакому питону Каа и не снилось. Это всегда очень сильный монолог (не диалог) - единственное, что не позволяет со спокойной совестью применять штамп "интеллектуальная марка". Очень показательный случай был за день до шоу - на странице дизайнера в ФБ предложили несколько пригласительных за первые правильные ответы. Вопросы несложные, с вариантами ответов - про дату первого парижского показа и название прошлой зимней коллекции.

Так вот, правильных ответов вначале не случилось вообще. Поклонницы марки споткнулись на слове "последняя" и дружно вместо "Мухи-Цокотухи" называли "Алису", будто завороженные. Что, конечно же, очень характеризует отношения Дома и его клиентов; они находятся под прямым, будто артиллерия, воздействием авторской магии, в диалог (привычный в "интеллектуальной моде") им вступать никто не дозволяет, и до недавнего времени "перестилизовать под себя" любой из предметов ахмадуллинских коллекций казалось делом немыслимым - он при любых обстоятельствах оставался вещью из конкретной коллекции узнаваемого дизайнера. Как уже упоминалось, автор дамских штучек в своей работе не допускает.

 

Что, на мой взгляд, уравнивает их (работы АА) с другими объектами классической культуры. Вот почему: в массовом сознании интерпретация классики тоже не допускает разночтений. Это совсем как с "Щелкунчиком", вынесенным в заголовок коллекции. Сказано у Гофмана "замечательный человечек в щегольском гусарском доломане", и глаз ищет именно этого, с приятной примесью Феи Драже и духа Рождества. Особенно после того, как с началом зрелища вас протомили, будто Фрица и Мари в ожидании рождественских подарков. Для российского восприятия здесь вполне определенная традиция: Гофман - Всеволожский - Чайковский (с затесавшимся посредине Дюма-ст.) и изменения возможны только косметические, вроде замены Клары на Машу в советских либретто. Сюжет, по существу, диснеевского толка, и "в лоб", в духе рождественской сказки, разрабатывать его может только кно-нибудь наивный до Альцгеймера.

 

Между тем, духом Рождества (который Ахмадуллина с ее опытом театрализации могла бы организовать даже во сне) в коллекции и не пахло. Я сидел с трех метрах от точки, на которой останавливались модели для фото, но на ум мне приходило все, кроме классического "Щелкунчика". А именно: попытки найти новые грани на поверхности яйца (на манер ящичков Дали в тулове Венеры Милосской), поместить этот овал в прямоугольные решетки, впомнилась без большого повода одна любимая работа Вионне  и т.д. Даже, почему-то, пришло на ум тревожное ощущение послевоенной московской улицы без силуэтов 40х (возможно потому, что в настроении было немало войны, а на подиуме - платья с жакетами). Даже нервозная рука Серебряковой в баоетных работах задним числом вспомнилась. Казалось, что фраза из саундтрека "Долбанный Щелкунчик!" принадлежит самой раздосадованной Алёне, которая до некоторой степени оказалась в заложницах всеобщих ожиданий "сказки на подиуме".

Майкл Джексон, деревянная механика и балет в детском приюте )

 

Доломаны и браденбуры в коллекции, конечно же, были. Даже в форме длинной шубы - похожую, в редкие минуты просветления, могла бы заказать молодая Барбара Стрейзанд ради знакомства с совсем юным Майклом Джексоном. Если постепенный распад трапеции доломана, будто деревянная шелуха слетает с завороженного раскалывателя орехов, был смыслом коллекции, это очень тонко. Однако, я сомневаюсь, что какому-либо дизайнеру придет в голову вводить такие сюжетные усложнения. Вместе с тем, большое число тщательно устроенных оптических иллюзий говорит о том, что граница между кажущимся и явным автора занимала по-настоящему. Собственно, чему и учат истории о принцах, скрывающихся в обличье ореходавилок (и о крысах в обличье королей).

 

Для меня, как и в прошлой коллекции, основным центром притяжения стала игра с разными уровнями плоскостей (и вновь здесь чудесно выступили трикотажные вещи), а самый простой наряд стал самым любимым (на фото ниже, слева). Я не нашел фотографии, но вы можете посмотреть на видео (по ссылке ниже, 4:18) - по бокам этот простой свитер имеет подрезы с бочками, что одновременно вносит и ясность в силуэт, и необходимые дизайнерской вещи усложнения, и искомое сходство с деревянной кукольной механикой (и гусарскими лосинами с сапожками).

 

Значительно позже мне пришло в голову то, что никогда из нее не должно выходить - у автора значительно больше свободы в обращении с сюжетом, чем отводят ему привычные ожидания публики. Как я уже упоминал, отношения эти очень личные, будто с всенародной артисткой: стоит ей зажить уж через чур хорошо, по мнению бабушек со скамейки, ее принято поругивать. Чтобы не забывала, что всякое поклонение - от лукавого и к творческому качеству почти никакого отношения не имеет (с определенного момента карьеры). Эту сильную и самородную коллекцию тоже сильно хвалить не будут; уж сликом убедительно автор манила всех в сказку, а привела на лекцию о философских значениях конструкции. В тот самый сезон, когда все помешались на театральности.

Чтобы хоть как-то напомнить о том, что в этом разговоре все козыри находятся в руках у автора, оставляю вас со ссылкой на обаятельную версию "Щелкунчика" Мэтью Борна, которая ничего не имеет общего с привычным сюжетом (и показом АА), но смотреть которую бесконечно увлекательно. Как и ахмадуллинские показы. Фотоотчет можно посмотреть по это ссылке на русском "Воге". Видео-версию показа можно посмотреть здесь, как обычно на "Интермоде". А вот и балет; очень воскресное развлечение, поверьте:

  • 4
  • Leave a comment
  • Add to Memories

В гостях у сказки: Парфенова женская и мужская
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin

Сразу после запоминающегося показа Татьяны Парфёновой на РФВ я уже писал о смешении женских и мужских признаков в одежде. Для своей петербугской премьеры, которая состоится завтра, она еще больше увеличила число смыслов: теперь условно-женская коллекция не просто показывается на моделях-мужчинах, но и сопровождается фотографиями этой же коллекции на совершенно сказочных девушках-близнецах. Парфёнова, конечно же, волшебница, тут никакого спора нет.






Посмотреть все фотографии )



  • 2
  • Leave a comment
  • Add to Memories

Симонс в Диоре
Andrey Abolenkin
[info]abolenkin
Вчера вечером "Диор" назвал Рафа Симонса новым художественным руководителем (арт-директором) Дома. Я, признаться, думал, что этого не случится уже никогда: Б. Гейтенс, казалось, вполне всех устраивал, публика мало помалу выучила его имя, а за год "бездизайнерского" пространства с момента вынужденного ухода Гальяно доход компании увеличился на 21 процент и перевалил за миллиард Евро. Было очень похоже, что дизайнер с самостоятельным лицом там не очень и нужен.



Похоже, мы снова будем свидетелями соперничества двух больших "Я" в моде, которого были лишены все прошлое десятилетие. Такие пары модных сверхдержав всегда, на мой вгзляд, придавали особенную динамику индустрии: Диор и Баленсиага, Армани и Версаче, Прада и Гуччи, если брать самое очевидное. Сейчас такой парой могут стать Симонс и Слиман, назначенный месяцем ранее в Yves Saint Laurent (В Диоре он также работал, курируя до середины прошлого десятилетия мужскую линию). И уж всяко будет интереснее, чем могло быть с Джейкобсом.

Мужские коллекции для "Диора" продолжит делать Крис ван Аш (который начинал еще при Слимане). Симонс также продолжит выпуск собственной мужской линии. Ее не прекращал делать и ван Аш. Мужским, по сути, остается и взгляд Слимана. Как хороши были мужские коллекции Симонса в бытность его главою "Жиль Сандер" нет нужды напоминать. Вот уж воистину правы те аналитики, которые говорят, что в ближайшее время индустрия будет прирастать мужской модой - там не только повышаются продажи, но и рождаются идеи.

You are viewing [info]abolenkin's journal