?

Log in

No account? Create an account

Торжество ugly fashion



Завтра, в субботу 27 января, у меня новая лекция, приходите. С 15.00 до 18.00 обсудим, как уродливое становится привлекательным, как эти приемы используются в моде и как меняются представления о красоте. Записывайтесь и узнавайте подробности по этой ссылке.



Остались ли в моде вещи, которые можно назвать уродливыми? Вы скажете, что таких полно, но кажется ли это уродство сейчас отталкивающим? Или же оно просто привлекает внимание, как любое нестандартное и независимое явление? На лекции мы обсудим, изменилось ли само понятие красоты в современной моде или же мы поменяли наше отношение к некрасивому, ориентируется ли мода на требования хорошего вкуса. Новые виды уродского шика настоятельно требуют нашей оценки, но костер мы заранее устраивать не станем: слово ugly из ругательства стало термином.



На примере трендов и антитрендов последних 25 лет мы посмотрим, как менялись эстетические границы моды. Более отдаленная история отношений с уродливым тоже очень интересна. Нам необходимо выяснить, почему явления, считавшиеся маргинальными (от спортивных костюмов до носков с сандалиями) захватывают подиумы, а желание «сделать красиво» все чаще преподносится устарелым или натужным. Что изменилось: задачи модников, условия жизни или просто упали стандарты? Словом, эта лекция будет для вас интересна, если в ближайшее время вам хотя бы раз придется выбирать модную одежду – или немодную, разницы никакой.





Написал о российских итогах года в моде по просьбе Газеты.ру. В юбилейный год сравнения получились революционными, но не ради даты, а строго по делу. Судите сами.

...В конце года всех интересует, в чем встречать следующий. Специалистов моды спрашивают лишь об этом. Будто, получив ответ, вопрошающие сквозь пробки и метель немедля отправятся в волшебный магазин, где их дожидаются наряды мечты. Вот почему вопрос от редакции, повод для этой колонки, что же изменилось за год в манере россиян одеваться, я принял как подарок под профессиональную елку. И дальше не намерен с этой темой расставаться.



Почему об этом важно говорить? Хотя бы потому, что ситуация в моде почти в точности воспроизводит обстоятельства столетней давности: кругом бурные события, все вихрится и рушится, новости и декреты каждый час, но предсказывать и ориентироваться не в силах почти никто. В смысле, никто в здравом рассудке. Только обсуждения и взгляд с высоты помогут пробраться через хаос и понять, что к старому возврата нет. Представьте «отечественный потребительский рынок зимы 1918 года», и вы почти в точности получите картину современной глобальной моды. Старое тает на глазах, без возврата, прежних хозяев подвергают уплотнениям и посмеяниям, всюду ниспровергатели, аферисты и матросня, денег нет почти ни у кого, а когда они появляются, непонятно, что на них купить. Обмен золотых колец на селедку не кажется невиданной сделкой, для революционной жизни она ценнее.



Новых правил еще нет, достают и перешивают старое или носят гимнастерки – вся одежда будто бы временная, не всерьез. Где-то в Швейцарии сидят дадаисты и также в шутку, между прочим, создают язык будущего. Невозможно понять, сколько в их провокациях художественной правды, а сколько - издевательства над публикой. Только молодежь увлеченно носится в этом вихре непонятностей в ожидании свежего, невиданного, ждет наступления века машин и равенства. Через век описанная ситуация повторяется даже в деталях: к примеру, главный провокатор современной моды Демна Гвасалия, художественный директор марок Vetements и Balenciaga, в этом году перенес свою штаб-квартиру в Цюрих. Оттуда он, вслед за дадаистами времен Первой мировой войны, советует искать новое искусство в комбинации обыденных вещей и не увлекаться авторскими фантазиями. А уж машин и равенства сейчас в разговорах, хоть отбавляй.



Удивительного мало, что «уют», «винтаж» и «раскрашенная простота» стали в 2017 главными словами для российских потребителей моды. Для них потрясения привычны, а утешение бытом – не прихоть, а обычная реакция в стрессовых обстоятельствах. Давайте поговорим об этих ключевых явлениях по порядку. С уютом ситуация самая понятная. Больше всего умиленных ахов вызывали в завершающемся году
Read more...Collapse )




Мода будущего

Завтра, во вторник, у меня в "Цветном" на -1 этаже открытая лекция. Будем говорить про моду будущего, долгие тренды и вообще прогнозы. Приходите, вход свободный, только непременно зарегистрируйтесь вначале по ссылке. Это быстро и нужно.



Какой будет мода в ближайшие десятилетия? Можем ли мы составить правдоподобный прогноз? Как вообще работает планирование будущего моды? И будет ли уместно по-прежнему использовать это слово через десять лет? Попробуем в этом разобраться 14 ноября в 19.30, на -1 этаже Универмага "Цветной" на лекции аналитика моды Андрей Аболенкина, поговорим о всех значимых переменах в индустрии, от дизайна до магазинов.

Сейчас мы с трудом можем представить себе повседневную жизнь без моды – это самое действенное средство продаж и любимая тема разговоров. Однако на протяжении столетий немалая часть человечества прекрасно без нее обходилась. В наши дни можно заметить, что для работы с образом и самовыражения все чаще используются новые приемы, далекие от привычной дизайнерской эстетики и вечного обновления. В процессе встречи вы разберетесь в самых значимых трендах индустрии, поймете, к чему они ведут в будущем, и познакомитесь с механизмом анализа трендов, почувствуете себя в роли экспертов.




Футбол и мода кажутся очень далекими. Настолько чужими, что могут соединиться только на противоположном полюсе, в гардеробах «футбольных жен». Однако это только видимость. Немалая часть современной моды происходит из одежды болельщиков или униформы футболистов. Давайте разберемся, какая именно часть и насколько она важна. На нескольких моих недавних лекциях мы говорили о спортивной униформе как о важном источнике современной манеры одеваться. Этот текст написан по заказу FIFA для сайта Чемпионата мира, поэтому не удивительно, что футбольная форма вышла в нем на первый план, а сам материал снабжен пояснениями для читателей, которым мода не слишком интересна или знакома.

Мода сегодня определяется спортивной одеждой. Разница между одеждой для отдыха и для занятий спортом становится незаметной, потому как мы почти не разделяем теперь эти две стороны жизни. Раньше хорошо одетым считался всякий, кто умеет правильно выбирать одежду для разных случаев, а потому в приличные места хода в тренировочных не было. Не то теперь: возможность одеваться неформально считается признаком успеха, на подиуме тон задают образы, которые раньше считались маргинальными, а кроссовки можно встретить и в кутюрных коллекциях. Переворот в манере одеваться произошел из-за перемены в образе жизни, а подготовить материал для него помогла футбольная культура.



Униформа. Всю модную одежду можно сравнить с униформой – она позволяет отличать своих от чужих и наделяет знаками отличия. Она же позволяет доступным всем языком описать, что сейчас считается престижным. Вот только теперь на роль генеральского мундира претендует не фрак, а футболка. Как видно из ее русского названия, этот предмет происходит из футбольной формы, самой первой формально установленной униформы в спорте. Поспорить тут может разве что крикет, но в 50-60 годах 19 века, когда рождались правила, этими видами спорта часто занимались одни и те же игроки. Различать соперников на площадке особенно важно в командных играх, а потому уже самые ранние правила указывали на необходимость использовать цвета команд. После розыгрыша первого Кубка Футбольной ассоциации в 1871-72 появились требования и к самой форме, ее виду, а также компании, готовые ее производить и усложнять. Развернулся поток брендированной спортивной одежды, которая сейчас составляет немалую часть индустрии моды - с этого момента ее стало возможно купить в магазинах (а не шить у портного), родилась гигантская индустрия.

Раниий вид футбольной формы, ее первые формальные варианты и их современная интерпретация (в коллекции Dolce Gabbana GYM 2012)

Демократизм. Раньше большая часть человечества о моде не задумывалась вообще, она была им недоступна и неинтересна. Только с появлением одежды, которая стала одновременно массовой и привлекательной, мода из привилегии стала всеобщим достоянием. Этот переворот в сознании, интерес к тиражному и доступному, стал возможен Read more...Collapse )


Прекрасный принц моды



Чтобы стать иконой стиля, недостаточно хорошо одеваться. Иконам этого совсем не нужно. Хороший тому пример – Эдуард, принц Уэльский, которого мы больше знаем под титулом герцога Виндзорского и по отвергнутому им титулу короля Эдуарда VIII. Он частый герой моих лекций, стоит поговорить о его влиянии подробнее. К концу 20х годов аристократия уступила шоу-бизнесу роль законодателей моды. Актуальный стиль потерял исключительность, стал намного доступнее. Этому помогло развитие фотографии, желтой прессы и качественного производства готовой одежды. Тут принц выступил классической поп-иконой, прометеевским мостом от недоступного к массовому. На его примерах человечество за полвека элегантно перешло от времен, когда без фрака в ресторан вечером не пускали, к эпохе, когда заправленная в брюки сорочка – уже стилистическое заявление.



По прошествии века кажется, что любая его фотография выглядит образцом классического стиля. Это только потому, что предложенная им манера одеваться стала классикой. Сто лет назад так вовсе не казалось. Еще до того, как эту максиму сформулировала Диана Вриланд, принц понял, что не стоит бояться показаться вульгарным. Главная опасность для моды – оторваться от течения жизни, быть скучным и засушенным. Он так успешно избегал этой угрозы, что Георг V, его отец, во время нередких семейных скандалов только о его костюмах и говорил. Что свидетельствует о необычной силе их воздействия на умы: поговорить в семейном кругу было о чем и помимо одежды, нынешнему принцу Гарри такое не снилось.



Так почему же у короля большее возмущение вызывал гардероб старшего сына, а не его романы с замужними женщинами, эскапады в ночных клубах и тусовки с чернокожими джазменами? Или, например, необходимость спасать от виселицы его первую любовницу, известную французскую содержанку? В 1923 ее застали в лондонском «Савое» с револьвером в руках над трупом мужа, одного из египетских принцев, и чтобы избежать публикации ее переписки с Эдуардом, двор был вынужден надавить на суд и представить произошедшее самообороной. Исключительный случай в истории английской юриспруденции. Однако позиция принца-модника, чей стиль был призван нравиться, а не выражать статус, казалась тогда еще необычнее. Впоследствии такую же ориентацию на медиа можно было наблюдать у принцессы Дианы, которая окончательно похоронила принцип королевской недоступности.



Разрушение дресс-кодов, которое набрало сейчас скорость селевого потока, началось как раз в 20х годах прошлого века, и Эдуард принял в его запуске активное участие. В тот момент оно казалосьRead more...Collapse )


Одежда связана с движением. Известны примеры ритуальных одежд, рассчитанные на неподвижность, но они как-то не прижились. В остальном историю европейского костюма последних веков можно представить как путь к все более свободному движению. Вовсе не потому, что его создатели были очарованы идеей свободы. Просто у носителей моды становилось все больше поводов двигаться, а их костюм следовал за изменениями в образе жизни. Архитектура и интерьер, среди которых люди и передвигаются, создают для этих образов стилистическую рамку. Именно тот случай, когда обрамление активно влияет на содержание.



Для моды важно не количество физической активности, а сопутствующие ему обстоятельства, это отличает ее от лечебной физкультуры. При дворе Людовика XIV очень любили балет, но воспринимали его как парадное действие, а потому ради торжественности танцевали на высоких каблуках. Не потому, что были неспособны сконструировать пуанты - символика была важнее удобств; версальские декорации как нельзя лучше отражают этот приоритет церемониала. Для создания балетной обуви потребовалось еще [сто] лет, когда на сцену вышли технически сложные выражения эмоций, а в модный обиход «балетные модели» вошли спустя еще полтора века. Только в 1950х ощущение танцевальной легкости жизни и движения стало в обществе по-настоящему престижным, и вот уже Брижитт Бардо появляется в балетках повсюду: они давали ценимое актрисой «босоногое» ощущение.



Все хроники моды состоят из похожих историй (я рассказывал их на одной из своих предыдущих лекций). Господствующие мнения создают жизненные ситуации, а люди подбирают к ним костюм. С такой позиции между одеждой и домами нет почти никакой разницы, они обе организуют среду вокруг человека на современный манер. Это стало очевидным с ростом урбанизации, когда у обеспеченных людей появилась разнообразная среда для передвижений, вне стен замков и жилищ. Можно сказать, что моду придумали горожане: большинство исследователей считают, что в привычном виде, как череда неспровоцированных внешними обстоятельствами стилистических тенденций, она появилась в итальянских городах 14 века. За городской чертой ее власть почти не действовала, для войн, паломничества, сельского труда или охоты существовал отдельный костюм, более практичный.



В городских пределах просматривается непосредственная связь между строениями и одеждой, люди буквально носили на себе свои дома. Во времена, когда жилище еще рассматривалось, как индивидуальная крепость, появилась потребность в общественных пространствах. Одним из решений стало появление архитектуры ганзейских городов, ранней кирпичной готики, которой потом вдохновлялся северныRead more...Collapse )



Завтра, в четверг 14 сентября, у меня новая лекция. Она посвящена влиянию спортивной формы на моду. Современный гардероб почти на 90 процентов состоит из спортивной одежды, поэтому рассказ о корнях сегодняшней моды логично начать со стадиона. Свитшоты, сорочки-поло, спортивные костюмы и кроссовки, без которых сейчас не обходится ни одна съемка, пришли именно оттуда. Однако влияние одежды спортсменов на моду 20 века этим не ограничивается. Везде, где мы видим сейчас ставшие декором логотипы и эмблемы, раньше находилась символика спортивных клубов. Немалая часть уличной моды возникла под влиянием стиля футбольных фанатов. Даже женская эмансипация в одежде во многом продвигалась под влиянием костюма для занятия спортом.



Новые материалы, лица рекламных кампаний и даже изменение отношения к тиражной одежде – только некоторые вопросы, которые мы будем обсуждать. Последние полтора века моды мы разберем по влиянию видов спорта - от футбола и крикета до баскетбола и тенниса. Отжельно поговорим о кроссовках. Эта лекция будет вам интересна, если вас заботит связь моды и традиции, вы часто задаете себе вопрос «почему?» при взгляде на современные съемки моды, а в рассказах об ее истории видите чуть больше, чем собрание анекдотов. Узнать подробности и записать можно по этой ссылке. Билеты также можно приобрести перед началом лекции.






Часто мне пишут и спрашивают о трансляциях моих лекций. А раз спрашивают, попробую сделать -
сегодня первая тестовая трансляция сразу после 19.00. "Фотоплей" попросили меня возобновить лекцию о связи моды и архитектуры, о том, какие дома мы на себе носим и почему. Ее первая четверть пойдут в эфир через страницу мероприятия на ФБ, по этой ссылке. Там же, кстати, можно посмотреть и про саму лекцию, если вы решите прийти послушать. Как по мне, тема одна из самых важных: почему мы организуем пространство вокруг себя так, а не иначе: кто бикини, а кто паранджой, кто глухим забором, а кто открытой терассой. При помощи стен или одежды, разница небольшая.




Глобальное платье



В четверг 13 июля (в 19.00) у меня новая лекция. Будем говорить о том, как западная мода формировалась под влиянием мирового костюма. Этот путь можно назвать «от экзотики к этнике» - желанные диковины из «варварских краев» превратились в привычные элементы гардероба, и вот уже границы заимствований различить сложно. Это настоящая "Таблица Менделеева моды", в которой совержатся все мыслимые элементы. Будто в плавильном котле образовалась единая мировая мода, и дизайнеры отдельных стран не без труда отстаивают национальные особенности.




Лекция наполнена неожиданными историями. Как карьера Скьяпарелли связана с армянскими техниками вязания, что привезли «Битлз» из индийского путешествия, как интерес к африканским маскам в 60е повлиял на форму показов моды, откуда взялись огурцы и почему в диснеевских мультфильмах последних десятилетий с трудом найдешь европейских принцесс – самые странные обстоятельства повлияли на привычный нам взгляд на одежду. Попробуем размотать клубок глобальной моды в обратном направлении.



Вам будет любопытно послушать, если вас интересует происхождение вещей нашего гардероба, разговоры об одежде вообще, источники возникновения новых идей в моде и их дальнейшее развитие. Впрочем, даже и картинки посмотреть под истории будет очень увлекательно - тут фантастический фонтан идей и образов. Приходите, буду рад видеть. Подробности и запись по этой ссылке.





Вот уже лет пятнадцать отслеживать движения в моде мне помогают интервью Сергея Шнурова. Он точнее всех формулирует, за что потребители в России готовы платить деньги, и так круто упаковывает свои исследования конъюнктуры, что в его исполнении это слово потеряло уничижительный оттенок. По старой памяти может показаться, что Шнур и мода сложно совмещаются в одном предложении. Мода – следование тренду, общепринятым направлениям, а этот артист представляется образцом нонконформизма. Однако представляется таким он очень успешно уже два десятилетия, с большой коммерческой отдачей и множеством актуальных в тот или иной момент способов. У него почти идеальное чутье на модное, которое позволяет сейчас сделать мейнстримом что угодно.



Сравнить его по точности этого встроенного барометра я могу, пожалуй, с только Мадонной. Ее не зря в бизнес-школах изучают как пример идеально своевременных маркетинговых ходов. Она вышла из среды нью-йоркского андерграунда, за несколько лет с помощью дозированных провокаций стала самым продаваемым артистом, к началу 90х довела провокации до белого каления, после чего быстро сменила курс, снялась в «Эвите» и обзавелась ребенком. Это только начало карьеры: 35 лет она воздействует на публику именно теми средствами, которые находят самый живой отклик. Точный выбор звука, материала, поведения и образов превращает все ею созданное в неизбежную примету времени, часть окружающей среды, идеальный коммерческий продукт.



О работах «Ленинграда» с этой точки зрения я впервые подумал в середине нулевых. Включил программу «Время», а там тогдашняя первая леди в прямом эфире на полянке отплясывает вприсядку под следующий текст: «Когда переехал, не помню,/ Наверное, был я бухой…» То был, вероятно, какой-то молодежный лагерь для популяризации русского языка во все мире. И, определенно, последний из ее живых эфиров. Надо полагать, 2004 год. В этот момент мне и пришло в голову, что резкая подача шнуровских текстов не мешает им сливаться с современной средой настолько, что телевизионщики не задумываясь начинают под них прямое включение с официальными лицами, да еще во славу отечественной литературы. Ленинградовские песни звучат частью современности, как звуки троллейбуса в городском пейзаже 80х. Если это не успех маркетинговой политики, то уж не знаю, каким он должен быть.



Это был не только период, когда Шнур был первый раз назван российским GQ «Человеком года» (второй раз – совсем недавно). Менялась позиция, с которой ведется рассказ. Изначально, с конца 90х, Read more...Collapse )


Latest Month

January 2018
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars